Un tirage d'art?

Un tirage d'art est une création originale, une pièce unique qui se distingue par sa rareté et sa qualité exceptionnelle. Contrairement aux milliers de reproductions disponibles sur les sites de vente en ligne, un tirage d'art photographique est limité à seulement 30 exemplaires au plus. Chaque tirage est certifié, numéroté et signé par l'artiste, ce qui garantit son authenticité et sa valeur.

Les reproductions en ligne, produites en masse, n'ont aucune valeur et ne prendront aucune valeur avec le temps. En revanche, un tirage d'art est une œuvre pérenne, de qualité muséale, réalisée avec des matériaux d'exception : du papier d'art sans acide et des encres pigmentaires de haute qualité. Ces choix assurent non seulement la beauté de l'image mais aussi sa durabilité. Les tirages d'art maintiennent leur éclat et leur vivacité pendant des décennies, voire des siècles.

Chaque tirage d'art est accompagné d'un certificat d'authenticité, signé par l’artiste et numéroté (x/30), afin de confirmer sa provenance et son originalité. Investir dans un tirage d'art, c'est acquérir une œuvre qui a su vous toucher et qui embellira votre intérieur. En plus d'être une magnifique pièce de décoration, elle représente un investissement. La côte de l'œuvre peut augmenter avec celle du photographe, faisant de votre acquisition un bien de valeur croissante.

En choisissant un tirage d'art, vous ne faites pas seulement l'achat d'une image, mais vous investissez dans une œuvre d'art unique, chargée d'émotion et de prestige. C'est une pièce qui vous apportera joie et inspiration au quotidien, tout en affirmant votre goût pour l'art authentique et durable.

Ma toute nouvelle série "dans l'ombre des éléphants" est maintenat disponible en tirage d'art aux dimebsions de votre choix. Pourquoi ces photos?

Cette série de photographies, en grande partie tirée de la première section de mon livre « Dans l’ombre des éléphants », est dédiée aux pachydermes qui habitent notre paysage mental. J'ai choisi d'explorer des techniques telles que les surimpressions et les poses longues, afin de créer des images qui oscillent entre le rêve et la réalité, fusionnant le dessin et la photographie. Mon intention est d'inviter le spectateur à entrer dans l'univers de l'éléphant par la voie du rêve et du mystère. En utilisant ces procédés artistiques, je cherche à éveiller l'imaginaire collectif et à permettre à chacun de s’approprier la présence de ces animaux fascinants. À travers cette démarche, j'espère guider le public dans un voyage contemplatif, où il peut cheminer à mes côtés dans l'ombre des éléphants, ressentant non seulement leur grandeur, mais aussi la profondeur de leur existence.

Je ne considère pas la photographie comme réduite à un simple reflet, ou à une capture d’un fragment de réalité. Lors de chaque déclenchement, le photographe engendre un nouvel objet, voire un tout nouvel univers. Cet univers est davantage influencé par le photographe lui-même, par sa culture et son histoire personnelle, que par le sujet ainsi immortalisé. Avant d’être photographe, je suis une scientifique, passionnée de mots et de livres. L’histoire, la mythologie, les mondes fantastiques nourrissent mon imagination. Tout mon travail photographique se mesure à l’aune de ce dialogue entre le passé et le présent, entre la science et les mythes.

Les trois tableaux sont issus de cette toute nouvelle série. Le décor a été réalisé avec l'IA de Photoshop et je me suis bien amusée à le créer.