A la découverte de mon univers

Ingénieure de formation, j’ai développé une pratique photographique à la croisée de la rigueur technique et de l’exigence artistique. Mon regard s’est nourri très tôt de voyages, de littérature et de musées, ainsi que de l’univers pictural transmis par ma mère, artiste peintre. Ces influences ont façonné une sensibilité attentive au monde vivant, à la mémoire des lieux et à la fragilité des présences.

La photographie s’est imposée comme un espace de rencontre entre la rigueur et le sensible. Après un premier voyage en Namibie, mon regard s’est ouvert à une relation plus intime au vivant, à ses présences fragiles, à ses puissances silencieuses. Depuis une dizaine d’années, je poursuis ce travail à travers les clubs photo, les lectures d’images, les concours nationaux et internationaux, et un apprentissage patient de la construction d’une écriture personnelle. Cette démarche m’a conduite à obtenir le titre de Maître de la Fédération Photographique de France, dont je suis Ambassadrice depuis 2023.

Ma photographie ne cherche pas seulement à montrer : elle cherche à révéler ce qui, dans le réel, demeure à demi voilé. Je m’intéresse aux seuils, aux traces, aux correspondances secrètes entre la matière, la mémoire et le temps. Le paysage, l’animal, l’humain, la lumière deviennent les éléments d’un langage visuel où l’image n’énonce pas, mais suggère. J’utilise pour cela des procédés de recomposition, de surimpression, de flou, de pose longue et de postproduction, non pour fabriquer un effet, mais pour atteindre une vérité plus intérieure que descriptive.

Dans cette recherche, la photographie entre en résonance avec les arts numériques. Le numérique ne constitue pas ici une simple extension technique : il devient un outil de transformation poétique, un moyen de faire naître des images qui se situent entre apparition et disparition, entre rêve et matière, entre présence et effacement. Cette tension est au cœur de mon travail.

Je me reconnais dans l’exigence de Ansel Adams et dans la force narrative de Nick Brandt, deux figures qui, chacune à leur manière, rappellent que photographier le vivant implique aussi de le respecter, de l’écouter, de lui laisser sa part d’ombre. Cette attention traverse l’ensemble de ma démarche, qu’elle s’exprime dans des séries dédiées à la nature, aux éléphants ou aux danses de transe du peuple San.

Mon travail a été présenté dans de nombreux festivals et expositions en France et à l’étranger, notamment à Montier-en-Der, Phot’Aubrac, au Festival de la Camargue et du Delta du Rhône, au Festival de l’Oiseau et de la Nature, à SpotNature et à Trieste Photo Days. Il a également été récompensé dans plusieurs concours internationaux, dont les Tokyo International Foto Awards, les Paris Photo Prize, les Glanzlichter Awards, le Memorial Maria Luisa, les International Sony Photo Awards et Xposure.

L’ensemble de mes photographies et de mes ouvrages est vendu au profit de l’Association Française Ataxie de Friedreich, qui soutient la recherche et les personnes concernées par cette maladie rare.